metalizando venezuela

Iron Maiden visitará Venezuela en marzo

2008-12-04T05:53:00.000-08:00

El sueño de muchos metaleros venezolanos se verá cumplido el próximo mes de marzo. La banda británica Iron Maiden visitará por segunda vez nuestro país en el cierre de su gira mundial “Somewhere Back in Time”.

OidosSucios.Com pudo conocer por fuentes cercanas a la productora Evenpro que el show de Caracas se encontraba firmado desde principios de año, cuando la misma empresa presentó a la banda en Colombia. Una rápida ronda de llamadas a directivos de distintas empresas productoras del país terminaron de confirmar la información: “Eso ya lo tiene firmado Evenpro”, fue la respuesta casi unánime.

Iron Maiden ya confirmo las primeras fechas en Latinoamérica: 25 de febrero en Monterrey, 26 en Guadalajara y 28 en Ciudad de México, para luego visitar a Sudamérica entre el 1 y 29 de marzo.

Al respecto del cierre de la gira, Steve Harris comentó en la mencionada web: "disfrutamos tanto volar por el mundo en el Ed Force One que decidimos hacerlo nuevamente en 2009. Cuando nos invitaron a regresar a México nos sumamos a la idea de inmediato ya que las audiencias allá son fantásticas y la última vez la pasamos realmente bien. Esta vez le llevaremos a los fans la experiencia total, el show completo, exactamente el mismo que llevamos a Estados Unidos y Europa. El avión estará cargado con la banda, el equipo y los técnicos una vez más, sólo que en esta ocasión rentaremos otro más para llevar lo que antes no cupo: la momia gigante, hienas, gatos, algunas mantas diferentes de la vez pasada y al diablo en persona, además de muchísima pirotecnia."

“Además, especialmente para estos conciertos, cambiaremos un poco el set list. Como no tuvimos la oportunidad de visitar México en la gira Early Days, agregaremos varios temas de los primeros cuatro discos ya que sabemos que nuestros seguidores estarán muy complacidos de escucharlas. Esta gira podría marcar la última vez que toquemos varias de ellas, así que pondremos todas las ganas para que suenen gloriosas”, agregó Harris.

“Central y Sudamérica: Detalles completos por ser anunciados muy pronto” reza el final del mensaje.

SKA-P DAME PA MATALA Y MOLOTOV

2008-11-13T10:25:00.000-08:00

Este domingo 16 de noviembre se presentaran Molotov, Ska-P Dimensión Latina, Exilon, A.5, Paul Gillman, Dame Pa Matala y Frapom en la AVENIDA PASEO CABRIALES de valencia
este concierto es la culminacion de una carabana del JPSUV (Juventud del partido socialista unido de venezuela) la hora estimada es a las 4 de la tarde pero como hay carabana nada es seguro ;) asi que tendremos un buen rato para disfrutar de buena musica en vivo. SKA-P por su parte aprovechara para presentar su nuevo disco donde le dedican una cancion a el livertador y la revolucion. asistan que es GRATILANDIA!!

saludos: RATTAX

Exodus pisa venezuela!!

2008-11-13T10:04:00.000-08:00

La legendaria banda de trash EXODUS visitara venezuela el 1ero de Diciembre en la magnífica localidad de La Alhambra en Valencia. presentaran su disco "the atrocity exhibition ...exhibit A" por primera vez en venezuela. Junto con ellos tocaran Xtridencia y Protogenesis. Al parecer SOLIK PRODUCCIONES ya confirmo fechas y las entradas estan a la venta en melomaniac en 170 lukitas.

black noruego vs black sueco

2008-09-15T10:04:00.000-07:00

ke mas mi gente aki les tengo un regalito.
una coleccion de black para que uds decidan quien gana.
mirenlo sin empacho que vale la pena

lo mejor de metallica en los ultimos tiempos

2008-09-12T13:52:00.000-07:00

amigos y amigas metaleras. me he llevado una desilusión al ver el nuevo disco de metallica dead magnetic. en verdad esperaba algo mas nutrido mejores riffs y una mejor ejecución de la batería pero no atine a mis expectativas.
el disco esta bien ejecutado pero deja un mal sabor de boca por la falta de inspiración y el mal gusto de la composición.
quien sea que este haciendole de consejero a James, Lars, Kirk y Robert deberia ser colgado por las bolas inmediatamente. esperemos que no se les ocurra hacer una version nueva de sus discos viejos como brazadas de ahogado porque empezaria a odiarlos cosa que no quiero hacer...

pero hay luz entre tanta tiniebla: the new song (cancion que no incluyen en su nuevo disco) aqui les dejo el audio para que se lo tripeen. esta muy buena (creo que es versionada por otra banda no encontre la version original con esta calidad de sonido) ENJOY

dibujando con la guitarra

2008-08-16T00:09:00.001-07:00

¡Hola a todos! Esta vez traigo una pequeña idea para renovar un poco los fraseos. Dejen que me explique: teóricamente, esto suele llamarse “poliacordes” (o por lo menos, eso me dijeron en una oportunidad!) y consiste en tocar pequeños arpegios, uno detrás del otro, creando una frase con varios arpegios o algo así como un arpegio grande. Ahora bien, para serles sincero, todo esto lo aprendí mucho después de empezar a tocar este tipo de cosas, y de por si no tiene mucho sentido verlo de esta manera (por lo menos dentro del uso que suelo darle yo). A mi me gusta verlo de otra forma completamente diferente: consiste en lo que suelo llamar “dibujar en la guitarra” y funciona más o menos así: primero, elijan cualquier posición de cualquier escala (yo elegí la que muestra la FIG. 1a) y después, todo lo que hay que hacer es “dibujar” sobre ella. Para ser más precisos, elijan algunas notas en un orden o progresión simétrico (como la que se muestra en la FIG. 1b: nota del medio de la 6ta cuerda, notas en los extremos de la 5ta, nota del medio de la 4ta, etc.). Como pueden ver (y escuchar), la cosa se puede poner interesante con un poco de experimentación. Por ejemplo, la FIG. 3 muestra una combinación de la FIG. 1b con la FIG 2b. Así que lo que resta es ponerse a tocar y experimentar. Pueden salir cosas interesantes. Espero que les sea útil ¡Saludos, y hasta la próxima!

FIG.1a (G mayor)

E-||----------------------------------3-5-7-||
B-||-----------------------------5-7--------||
G-||----------------------4-5-7-------------||
D-||---------------4-5-7--------------------||
A-||--------3-5-7---------------------------||
E-||-3-5-7----------------------------------||

FIG.1b

E|--------------------3-7-3------------------||
B|-----------------5---------5---------------||
G|------------4-7--------------7-4-----------||
D|---------5------------------------5--------||
A|----3-7-----------------------------3-7----||
E|-5--------------------------------------5--||

FIG.2a

E|--------------------------------------7-8-10-||
B|------------------------------7-8-10---------||
G|-------------------------7-9-----------------||
D|-----------------7-9-10----------------------||
A|---------7-9-10------------------------------||
E|-7-8-10--------------------------------------||

FIG.2b

||---------------------7-10-7----------------------||
||------------------8----------8-------------------||
||-------------7-9----------------9-7--------------||
||----------9--------------------------9-----------||
||----7-10--------------------------------10-7-----||
||-8--------------------------------------------8--||

FIG.3

E|------------------3-7/10-7---------------------||
B|---------------5------------8------------------||
G|----------4-7------------------9-7-------------||
D|--------5---------------------------9----------||
A|---3-7---------------------------------10-7----||
E|-5------------------------------------------8--||

SODOM EN VENEZUELA

2008-08-02T21:11:00.000-07:00

COMEGATO produciones confirma la llegada de dos grandes bandas una de las leyendas del THASH METAL a nivel mundial SODOM mas la banda de HARDCORE provenientes de new york AGNOSTIC FRONT juntos estaran compartiendo con las bandas de nuestro metal nacional como RICOCHET, FORGET TH FALLEN, N.O.D.S. y NATASTOR.

DIA: viernes 5 de septiembre.

LUGAR: templo musical[el rosal, al lado del hotel aladdin, estacionamiento cc unico(caracas)]

HORA: 9:00 PM

ENTRADAS:
primera etapa: bsf 125[limitado]
segunda preventa: bsf 150

PUNTOS DE VENTA:
comegato store:(cc plaza las americas/cc city market/tel:9850161
melomaniac store:(torre credicard-chacaito)
ariah records:(torre centrum-sabana grande)
interior del pais:(www.comegato.com)
facebook:(comegato festival)

info: los panas de metal unido

2008-08-02T21:05:00.000-07:00

El pasado 31 de julio finalizó la encuesta para seleccionar a la banda internacional que participará en el próximo Gillmanfest Falcón 2008. Primero tenemos que agradecer la masiva respuesta de todos los que votaron por su banda preferida. Casi llegamos a los 7500 votos, cifra que supera nuestro antiguo récord de participación, que era de 4.103 votos.

Casi desde el comienzo de la consulta, la agrupación finlandesa “Children of Bodom” se colocó a la cabeza y logró mantenerse allí hasta el final, terminando primera con 3.926 votos, dejando muy atrás a bandas legendarias como Anthrax (1.252), Barón Rojo (829) o Twisted Sister (783). La gran olvidada en esta consulta popular fue la agrupación estadounidense Ratt, que solo recibió 75 votos.

De este modo entramos en la segunda fase del largo proceso de contratación del talento internacional. Ahora que tenemos el orden de preferencia del público, se comenzarán las negociaciones con las bandas para buscar la disponibilidad y concretar la fecha del Festival.

El primer contacto será, obviamente, con “Children of Bodom” para buscar, entre las fechas que tienen disponibles, la más conveniente. En caso de no poder concretar fechas con ellos, seguiremos contactando a las bandas en el mismo orden en el que quedaron en las votaciones: Anthrax , Barón Rojo y Twisted Sister.

Les informaremos el avance de las negociaciones, a medida que tengamos respuesta.

Cada vez estamos más cerca del primer Gillmanfest Falcón.

informacion de: www.paulgillman.com.ve

2008-08-02T20:57:00.000-07:00

2008-07-31T09:47:00.000-07:00

toques proximos:

voz gutural

2008-04-22T15:54:00.000-07:00

esta vaina la encontre por ahi y creo que les sera util.

Yo no soy ningun maestro ni ninguna wea pero puedo darle unos consejitos que quieas mas a 1 le sirva El cantar gutural es una cuestion muy tecnica, porlotanto si todas las personas lo practican lo pueden lograr, en el canto gutural es muy dificil imitar la voz de alguien, por que cada persona tiene su propia voz gutural, pueden haber casos de parecidos, pero eso es por que ocupan la misma tecnica Para empesar lo primero que uno deve hacer es perder la verguenza, esa verguenza puede hacer que perdamos el potencial que podemos sacar asi que cuando tomen el microfono conviertanse en demonios. Existen muchas formas de cantar gutural pero las mas usadas son como 7, las mas importantes tambien

-------------------1 Raspeo de garganta------------------ -Si el raspeo de garganta la mas dolorosa de todas las tecnicas, para lograrla se deven cerrar bastante las cuerdas vocales y mantener el torax relativamente desinflado, esta tecnica no alcanza tonos tan tan bajos, se usa harto en el Black Metal, el vocalista de dark funeral la ocupa harto, tambien en los grupos death metal melodico se ocupan mucho, siguiendo con el procedimiento se hace pasar el aire por un pequeño orificio echo por las cuerdas vocales, se requiere aplicar mucha fuerza con el diafragma, presionando los musculos abdominales progresivamente, pero cuidando de no inflar mucho el pecho, si se hace muy despacio no sonara muy bien, si se hace bastante fuerte sonara super bien, pero provocara que el aire que no puede pasar por las cuerdas vocales choque con la garganta y dolera, Cantando asi por lomenos 2 horas 2 a 3 dias de la semana, la garganta se fortalecera y ya no dolera, si se deja de practicar volvera a doler denuevo Otra cosa importante es disfrazar la letra "A" con las las palabras "SAITAN" "TO THE BREAAKIN GRAAAND" , enfatizar la letra "A" o cantar con la letra "A", Saldran notas mas agudas, Para notas intermedias combiene disfrazar la letra "E". El vocalista de Black Dahlia Murder ocupa esta tecnica y la siguente en sus canciones, por eso da la impresion de que ubieran 2 vocalistas uno agudo y uno grave.

--------------------2 Gutural Profundo------------------ -Para lograr sacar esta voz es nesesario abrir las cuerdas vocales al maximo, asi en voz normal diciendo un "ohh" profundo, y lo segundo es inflar el pecho al maximo, osea tratar de ensanchar la cavidad toraxica al maximo, lo tercero es con el diafragma, presionar los musculos abdominales progresiva y vigorosamente para , lanzar una rafaga de aire que choque con la garganta, esto provocara una vivracion que hara que suene el sonido gutural, la letra O le dara profundidad, y el ensanchamiento de la caja toraxica hara la funcion de una caja de resonancia profunda, el ensanchamiento de la caja toraxica es la clave para esta tecnica, esta tecnica es menos dolorosa que la anterior, diria que mucho menos dolorosa, ya que las cuerdas nos sufren tanto por que estan mas abiertas, pero si es canzadora por que se nesecita mantener un tono muscular constante para mantener (valga la repeticion) la caja toraxica inflada, resumiendo se deve tratar de disfrazar la letra "O" con las palabras.

------3 Grito heavy metal -------- -Esta tecnica la ocupaba harto chuck shuldiner, el mejor ejemplo es pain killer, la base para esta tecnica es dominar la primera tecnica , y de partida tener una voz normal relativamente aguda, la cuestion radica en cerrar tanto las cuerdas vocales provocando una vivracion muy rapida, saldra entonces un grito heavy metal gutural.

------------------4 Dobles voces----------------- -Esta tecnica es rarisima y dificil de dominar, dani filth ocupa mucho esta tecnica, se escuchan como unos gritos finos, y dobles, para lograr esta tecnica se nesecita cerrar tanto las cuerdas vocales que quede un pequeño espacio en este, un infimo espacio, y no aplicar mucha fuerza con el diafragma, osea presionar ligeramente los musculos abdominales, provocando que el aire rose suavemente con las cuerdas vocales superiores e inferiores haciendo distintos ruidos con estas, por eso se escucha como "doble" es por el rose entre las 4 cuerdas vocales, la fuerza aplicada deves er solo con el diafragma, presionando levemente los musculos abdominales, cuesta sacar un sonido constante con esta tecnica, al principio suena como entre cortado, pero hay que practicar

---------5 Voz Violentada--------------- Kisas la mas apetecida por algunos, la usa bastanta Max cavalera, para hacerla se nesecita dominar la tecnica numero 2, pero en vez de que la vivracion sea tan potente, hay que sacar un poquito de nuestra voz, claro sonara mas grave de lo normal. ---

-----6 Sonido Grindcore Agudo---------- -Existen pero miles y miles de personas que dicen tecnicas distintas para cantar asi, pero me e dado cuenta que esta tecnica se hace para adentro, inhalando el aire y haciendo lo pasar por las cuerdas vocales. bajando el diafragma lentamente, para lograrla se nesecita disfrazar las letras "UI" o "I", es por eso que los vocalistas que cantan asi se escuchan como "cerdos", para hacerla es nesesario cerrar casi completamente las cuerdas vocales, y bajar el diafragma lentamente pero a la vez de forma violenta, osea pensando en destruir tu garganta, tambien se nesecita tener el torax inflado, para darle mas profundidad al sonido, esta tecnica es muy dolorosa, generalmente las personas que recien la estan practicando aguantan maximo 2 canciones seguidas. pero hay que practicar 2 horas 2 o 3 veces a la semana.

----------7 Sonido Grindcore Grave---------------- -Es parecido a la tecnica numero 2 pero en vez de usar la letra "O" se usa la "UI" o la letra "I"

ganadores del pre-gillmanfest 2008

2008-04-14T20:54:00.000-07:00

he de admitir que me asombre la tarde del pre gillman este domingo habían trancado la calle que queda al lado del parque de los enanitos y ahí montaron la tarima, cuando llegue estaba tocando bleeding tears y no sonaba nada mal (y tampoco se veía nada mal nuestra amiga vanessa murillo jeje) todo el recital estuvo colmado de la paz y hermandad única entre los metaleros de venezuela ahí habían blackers punks trasheros heavys artesanos de todo y lo asombroso es que habiendo tantas etnias en este lugar no estallara ninguna pelea lo que demuestra el nivel de civilizacion y tolerancia de el metalero promedio venezolano.

por otro lado la seguridad estuvo excelente, ahí estaban varios elementos de la escuela de policía de carabobo como también integrantes y plomos de las bandas participantes (el pana moro entre ellos). aunque con un par de desmallados por el calor el recital paso sin ningún tipo de percances las votaciones se desarrollaron con total fluidez y pronto todos los asistentes habían votado a su banda favorita.

los resultados de las urnas fueron:

Posición 1
Metástasis
Votos Internet: 122
Votos presenciales: 86
total: 208

Posición 2
Up the terror
Votos Internet: 115
Votos presenciales: 39
total: 154

Posición 3
Dagaz
Votos Internet: 110
Votos presenciales: 31
total: 141

Posición 4
Odin
Votos Internet: 97
Votos presenciales: 38
total:135

Posición 5
Diente Negro
Votos Internet: 114
Votos presenciales: 14
total: 128

Posición 6
Alice in Hell
Votos Internet: 84
Votos presenciales: 36
total:120

Posición 7
Atiko
Votos Internet: 95
Votos presenciales: 20
total: 115

Posición 8
Ebola
Votos Internet: 33
Votos presenciales: 54
total: 87

Posición 9
Abzzolon
Votos Internet: 41
Votos presenciales: 42
total: 83

Posición 10
Bleeding tears
Votos Internet: 67
Votos presenciales: 14
total: 81

Posición 11
Predator
Votos Internet: 56
Votos presenciales: 19
total: 75

Posición 12
Ejecucion
Votos Internet: 16
Votos presenciales: 42
total: 58

Posición 13
Death Mortor
Votos Internet: 41
Votos presenciales: 14
total: 55

Posición 14
Emanon
Votos Internet: 15
Votos presenciales: 17
total: 32

Posición 15
Abaddon
Votos Internet: 21
Votos presenciales: 11
total: 32

Posición 16
Frapom
Votos Internet: 1
Votos presenciales: 30
total: 31

Posición 17
Overground
Votos Internet: 12
Votos presenciales: 19
total: 31

Posición 18
Obvio
Votos Internet: 21
Votos presenciales: 9
total: 30

Posición 19
Brooken
Votos Internet: 4
Votos presenciales: 25
total: 29

Posición 20
Aluvion
Votos Internet: 10
Votos presenciales: 19
total: 29

Posición 21
Burst
Votos Internet: 4
Votos presenciales: 22
total: 26

Posición 22
Alchera
Votos Internet: 10
Votos presenciales: 11
total: 21

Posición 23
Voliot
Votos Internet: 13
Votos presenciales: 2
total: 15

por cierto gillman mando al carajo a un chamo que empezó a insultarlo cuando pidió que no se hicieran mas ollas en el recital.

METASTASIS los ganadores del pre-gillmanfest 2008

conceptos de improvisacion

2008-04-11T16:04:00.000-07:00

Triadas, arpegios y escalas en una sola cuerda Tal vez el error más común de los guitarristas a la hora de improvisar es el de utilizar las escalas en posición y de manera mayormente lineal. Hay dos conceptos básicos para trabajar sobre este problema.

1- Usar arpegios y triadas combinados con la escala.
2- Tocar *a lo largo* del mango de la guitarra en vez de en posición.

Práctica de triadas y arpegios
Los gráficos que siguen muestran una triada mayor y una menor (que no son otra cosa que arpegios acordes de tres notas), y su relación con las respectivas escalas en una posición determinada. Si tenemos en cuenta que tenemos 12 posiciones, haciendo este mismo trabajo con al menos algunas de ellas tienen que verse resultados en el corto plazo.
Notarán que el arpegio menor, si bien es el mismo, se debe relacionar con tres (¡al menos!) escalas menores. Por ahora las relacioné nada mas que con la escala "madre" (aquella cuya tónica es la misma que la del acorde). Tengan en cuenta que de la escala mayor podemos sacar tres acordes mayores, tres menores y uno disminuido, por lo que estas dos triadas funcionan en varios lugares dependiendo de la escala con la que las estemos relacionando. Es decir: su función varía dependiendo de sobre qué acorde las utilicemos. Una triada de D (Re mayor) sobre un acorde de D va a sonar muy distinta que sobre un Gmaj7, un Bm7 o un E7.

Ejercicios
Practicar ambos arpegios subiendo y bajando en la misma posición, con distintos toques de púa. Subir en una posición, cuando el dedo 4 se tocó la última nota subir un semitono y bajar en esa posición (lo que suena es, efectivamente, la misma triada un semitono más aguda). Tocarlo cíclicamente, subiendo y bajando sin parar. Se puede continuar subiendo hasta el traste XII y bajar, lo que se les ocurra.
Subir con el arpegio, bajar con la escala y viceversa.
Una vez que este está dominado, unir el mismo arpegio con distintas escalas que lo contengan. (P.ej.: la tríada de C aparece en las escalas de C, Dm antigua, Em, F, G, Am, Bm locria).

2008-04-07T18:09:00.000-07:00

hermanos del metal necesito todo su apollo hacia la banda EJECUCION!!!!! voten por ella

necesitamos otros 100 votos para quedar de segundos!!!!

http://gillmanfest.com.ve/category/bandas-pre-festival/

gillmanfest FM

2008-04-05T20:00:00.000-07:00

A partir de este fin de semana (sábado 05 y domingo 06 de abril) se transmitirá, a través “Kultura Rock FM” y “El idioma del rock”, una serie de programas sobre el GILLMANFEST CARABOBO 2008 en los que se podrán oír algunos de los temas que sonarán este año en la tarima del festival de rock más importante de Venezuela.
El primero de ellos estará dedicado a las bandas participantes en el pre-festival que se llevara a cabo el domingo 13 de abril en la Av. Paseo Cabriales de Valencia… así las agrupaciones tendrán la oportunidad de hacer sonar sus demos, mientras que el público podrá ir conociendo sus propuesta y calificándolas a ver si tienen los méritos suficientes para lograr su pase a la tarima que instalará el Instituto Nacional de la Juventud el 24 de mayo donde tocará Arkangel, Gillman y Testament…
ESCUCHEN A EJECUCION Y APOYENLOS A TODO DAR!!!!!

nunca jugaron el juego contra??

2008-04-03T21:30:00.000-07:00

metro Police presenta a abaddon!!!

2008-04-02T13:46:00.000-07:00

abaddon, emanon, destructor entre otras seran las que se vana presentar el sabado 17 de mayo del 2008 en el bar de manolo en valencia las entradas estaran en 15 bf

megadeth

2008-04-02T13:35:00.000-07:00

la noticia mas sabida del mundo del metal

megadeth en venezuela al dia siguiente de testament!!!!!

sabado 24 y domingo 25 de abril

entrada testament : GRATIS!!

entrada megadeth: 150 bsf

Como empezar un grupo

2008-03-31T12:54:00.000-07:00

Prácticamente todos cuando empiezas a aprender a tocar la guitarra nos pasamos un buen tiempo solos. Sin embargo llega un día en el que uno se encuentra con algún amigo o por cualquier motivo toca con otra persona y se da cuenta de que comienza una magia increíble, se genera una energía y un ambiente que no puede lograrse estando solo. Y es entonces cuando uno comienza a pensar en formar un grupo.

¿Cuándo sabes que es tiempo de tocar en un grupo?
En realidad no hay un tiempo adecuado o inadecuado. Muchos de los grandes no sabían gran cosa sobre la guitarra cuando empezaron. Sin embargo es un hecho que a un guitarrista más experimentado le será mucho más fácil tocar en un grupo y podrá acoplarse mejor y más rápidamente con los demás músicos. Algunos grupos han comenzado sin que nadie tenga experiencia y conforme avanzan en el grupo van obteniendo las habilidades necesarias para progresar y tener un sonido más profesional. Depende de qué es lo que quieras: ¿Quieres tocar para divertirte? Entonces no importa el nivel musical de los demás ¿Quieres expresarte musicalmente? Entonces piensa que deberás llevar el liderazgo musical del grupo ¿Quieres sonar realmente bien? Entonces asegúrate de conocer tu instrumento y de pensar en gente que también toque sus propios instrumentos muy bien.El nivel musical de cada miembro del grupo es importante, porque si hay alguno que tenga más conocimiento que los demás sentirá la necesidad de dictar la creación y la visión musical del grupo. Si esto ocurre con alguien a quien todos los miembros del grupo respetan las cosas irán bien. Sin embargo si la persona que tiene más conocimientos no tiene la aceptación de los demás, puedes estar seguro de que habrá problemas.
¿Quiénes formarán el grupo?
Conseguir a los miembros del grupo no es sencillo. Puede que los conozcas en el ámbito de tu vida cotidiana (en el trabajo o la escuela, etc.) Recuerda que cuando formas un grupo tendrás que pasarte un buen tiempo ensayando y estando en contacto con los otros músicos. Si no te llevas bien con ellos, en los ensayos las cosas se pondrán muy difíciles. La gente con la que toques tendrá diferentes tipos de personalidad. Curiosamente dependiendo del instrumento hay una especie de "personalidad típica". Por ejemplo, el bajista suele ser introvertido, ordenado, hace pocos comentarios. El baterista suele ser (aunque no siempre) el "animal" del grupo, más bien desordenado y le encanta hacer ruido (no en balde toca ese instrumento). Los tecladistas suelen ser altamente técnicos, aunque son más extrovertidos que los bajistas no suelen estar "al frente" del grupo en el escenario pero no te sorprendas si muchas de las ideas musicales vienen del tecladista, generalmente son músicos de corte más intelectual. Luego viene el guitarrista rítmico, que suele ser un tipo más bien extrovertido. Luego viene la "lucha de titanes" que se da generalmente entre el guitarrista líder y el cantante. Ambos comparten personalidades fuertes, suelen estar al frente del grupo y es frecuente que se peleen por la "atención de la gente". Esto no es del todo malo, pero si puede ser poco práctico. En cualquier caso, el cantante sí debe tener una personalidad fuerte y debe llamar la atención del público o las cosas no funcionarán. Es importante que sepas que con caracteres tan disímbolos las cosas pueden ponerse feas si dentro del grupo no hay un mínimo de amistad y de respeto. Es muy importante tener en mente que es vital ensayar y tocar con otras personas de manera estable. Pat Metheny dice que para él tocar con su grupo durante 1 o 2 horas equivale a 7 u 8 horas de práctica en solitario. Por supuesto esto puede no ser aplicable para todos. Lo importante es ensayar.

Elegir el nombre
No hay nada más difícil, nunca. Ponerse de acuerdo para ponerle el nombre al grupo requerirá de gran creatividad y de inteligencia. Aún así, recuerda que muchos grupos han iniciado con nombres distintos y han cambiado a lo largo del tiempo. Los ejemplos más típicos son Maná que empezó como Sombrero Verde o Queen que se llamaba originalmente Smile. El nombre debe ser corto, fácil de pronunciar, fácil de recordar.

Comenzando
Otro escenario muy clásico es el tener un amigo con el que se toca (generalmente dos guitarristas). Luego conoce alguien a un cantante o se le encuentra mediante un anuncio en el diario local y finalmente acaba llegando un baterista amigo del cantante o un tecladista. Ocurre con mucha frecuencia que uno de los dos guitarristas originales termina tocando el bajo, aunque esto no es una ley ocurre con frecuencia. Al principio todo será diversión. Es buena idea tocar para grupos de amigos, reuniones de la escuela o del trabajo, etc. El grupo debe irse acoplando. Luego vendrán compromisos más serios y las cosas podrán ponerse un poco ásperas.

¿Qué tipo de música van a tocar?
Es importante que se toque un estilo que a todos les guste. Esto va de la mano con el repertorio que tengan y tienen que definir se van a tocar canciones ya conocidas a canciones propias. Aquí hay ventajas y desventajas. Tocar las canciones de otros puede darles fórmulas probadas de canciones exitosas que probablemente le gustarán a la gente. El problema es que tener todo un grupo montado es una inversión importante para solamente "copiar" la música de otros. Por otra parte si solamente tocan música propia, no pueden evaluar con seriedad si el grupo toca bien o mal y es probable que la gente no acepte muy bien el material que nunca han oído. La mejor solución es una mezcla de las dos posibilidades: un poco de música propia y un poco de música conocida, y eventualmente podrán tocar únicamente música propia. Es muy importante ser objetivos y conocer las fortalezas y debilidades del grupo, de modo que en el repertorio se amplifiquen las fortalezas de cada miembro. Entre más cómodos estén los miembros del grupo con el género musical que van a tocar, el sonido final será mucho mejor. Bien, pues eso es solo el comienzo. Espero que esto te sirva de algo. En nuestro siguiente artículo veremos el proceso de escoger el repertorio y algunas de las cuestiones y problemas típicos de un grupo sobre los que debes estar preparado. Hasta entonces, busca algunos amigos con quienes tocar y pregúntales si les gustaría juntarse algún día para "hacer ruido"... ¡Si supieras cuantos grupos famosos iniciaron así! Hasta la próxima

OBITUARY!!!

2008-03-30T19:36:00.000-07:00

sorpresa queridos hermanos del metal les tengo una noticia de ultimo momento obituary de presentara en venezuela el 25 de Abril en la ciudad de Maracay mas abajo les adjunto una fotico en la que esta toda la informacion

pronto tendremos en nuestos oidos la voz de john tardy y las guitarras pesadas de trevor y west, aunque este ultimo ya salio de prision, toavia al parecer santolla anda con la banda tocando la guitarra

parece que se presentaran en la plaza de toros la mestarnza a las 5 pm. tambien tocan epitafio de maracay y dissonath de pto la cruz las entradas estan en 150 luks barato para ser estas leyendas del death metal

El miedo escénico

2008-03-30T18:20:00.000-07:00

Cualquier situación en la que se toque y se esté nervioso es una actuación y debe tratarse como tal. Se esté tocando para una multitud de trescientos o de tres, para el profesor o para tu esposa, o incluso para una grabadora o audiencia imaginaria, en el momento que eres consciente de que estás siendo escuchado, estás actuando y tienes la oportunidad de practicar las habilidades de actuación. Actuar es una habilidad como cualquier otra, y hay que aprenderla. Negar esto nos convierte en músicos incompletos.
Una cosa es la capacidad que se tiene de actuación y otra es la capacidad de tocar el instrumento; una siempre va a la zaga de la otra. La parte mala es que casi nunca se toca tan bien en el escenario como en la habitación de estudio. La parte buena es que conforme se aumenta la capacidad de tocar en la habitación de estudio, la capacidad de actuación sobre el escenario también se incrementa proporcionalmente. No esperes que toda actuación sea la mejor, es cierto que en cada ocasión hay que esforzarse, aunque no tanto para alcanzar la perfección sino para conseguir consistencia. Hay que procurar conseguir un buen nivel constante, llegando ocasionalmente a niveles de grandeza. Esfuérzate por mantener y mejorar tu nivel medio de actuación. Recuerda: sobre el escenario no hay ninguna pieza fácil. Si siempre intentas tocar por encima de tu capacidad de actuación (aunque estés dentro de tus límites de dominio del instrumento) nunca progresarás como intérprete sobre el escenario. Ninguna pieza es demasiado fácil. Se puede aprender a tocar en el escenario haciendo una escala.
Cuando tocas, la audiencia no sabe (a menos que proyectes tu descontento) si estás en una parte fácil o difícil, algo que además no les preocupa. El público está ahí para disfrutar de la música, de modo que déjales disfrutar. No proyectes tus inseguridades en el público que te escucha; ellos no las quieren. Dedícate a disfrutar tú mismo y céntrate en la música. Mantén la concentración en las cuestiones técnicas a vencer en cada pieza, pero sobre todo céntrate en el resultado musical que quieres transmitir. Sé un artista, no un atleta. Una técnica impresionante sólo debe ser un medio para conseguir un fin musical. No trates de competir con otros o compararte con ellos excepto si es para estimular tu propio deseo de mejorar. La verdadera competición es con uno mismo. Trabaja para mejorar tu capacidad técnica sólo como medio de lograr una mayor expresividad. Intentamos crear algo, no impresionar a alguien. Enorgullécete por lo que haces. Ten en cuenta las críticas constructivas que los amigos y profesores te dan, pero ignora las críticas destructivas procedentes de gente insegura de sí misma o que simplemente no les gustas y quieren hacerte daño. Si puedes, libérate de la preocupación por las expectativas poco realistas de los demás. Puedes disfrutar en el nivel en el que estés ahora mismo mientras sigues avanzando. A veces hay gente esperando el momento para perjudicarte. Ignóralos. Los problemas de actuación son completamente internos. No hay estrés fuera de ti. Hay que confrontar la ansiedad de actuación y tratarla en tu mente, en tu interior.
Recuerda lo que de verdad estás haciendo. La actuación no tiene nada que ver contigo. No se trata de un juicio de valor de ti mismo. No es una oportunidad para hacer alarde de tu ego o para aplastarlo. Se trata de una oportunidad para compartir el placer de la música con otros. Recuerda que en muchas culturas se consideran las actuaciones y el escuchar música como una experiencia religiosa. Esto puede mantenerte en el camino correcto. Cualquiera que venga a tu actuación a escuchar tus errores en vez de a disfrutar de la experiencia musical es más digno de pena que de temor. Usa la actuación como una oportunidad para el desarrollo, para dar. No practiques para aprender solo cómo tocar una pieza, aprende cómo actuarla; cómo interpretarla. Después de que la domines técnicamente lo suficiente, tócala aplicando estas reglas:
1. Una vez que comiences, toca la pieza hasta el final sin parar. No hagas falsos comienzos. No te detengas a mitad y comiences de nuevo.
2. Cuando cometas un error, ¡sigue! Si te paras y corriges el error, entonces has cometido dos errores. Mira siempre hacia delante. Lo que ha pasado, pasó.
3. Incluso aunque hayas realizado un pequeño desastre, termina de forma sólida y dale a la última nota todo su valor. Nada resulta más desagradable para una audiencia que alguien que al final de la pieza, frunce el seño, se queja y se lamenta de su destino.
Hay problemas que no se ven a priori que pueden aparecer cuando se toca la pieza completa. Realiza una evaluación honesta y vuelve sobre las áreas problemáticas, especialmente sobre las conexiones de las áreas que has trabajado individualmente.
Visualización
Si no puedes visualizar con confianza las piezas que tocas, te estás abriendo a la inseguridad en la actuación. Asegúrate de que no haya dudas en tu memoria de la pieza antes de salir al escenario. Has de asegurarte que puedes visualizar/solfear sin sombra de duda:
1. El nombre de las notas.
2. La digitación de mano izquierda.
3. La digitación de mano derecha.
4. La melodía en obras homofónicas, cada voz individualmente en las contrapuntísticas.
5. Las progresiones armónicas.
6. La estructura general de la pieza.
Y finalmente, ser capaz de visualizar la obra a tempo con un metrónomo sin dudas ni errores. Otro método de usar la visualización eficazmente es visualizar las actuaciones mismas. Como la ansiedad de actuación es un fenómeno puramente mental, aprende a recrear vívidamente en tu pantalla mental la experiencia de tocar frente a otros, y tratar con tus miedos donde realmente están, en tu propia mente. Cuanta mayor precisión y de forma más vívida puedas captar la experiencia de actuación, menos tendrás que usar las actuaciones mismas como medio de trabajar las habilidades de actuación.
Relajación:
Ponerse nervioso es la reacción natural al ser el centro de atención. Es lo que haces con ese nerviosismo lo que determina si serás capaz o no de actuar. Intentar ignorar el nerviosismo es engañarse a sí mismo y con esto se empeoran las cosas. Tomarlo de una forma agresiva y decirte, "no me pondré nervioso, no puedo estar nervioso" es igualmente malo. Tienes que aceptar tu nerviosismo y trabajar con él. Tienes que canalizar tu energía nerviosa hacia una energía constructiva, y aprender a relajarte. La relajación es una técnica, y es tan importante cultivar esta técnica como cualquier otra que aprendas sobre el instrumento. Si no puedes relajar tus músculos conscientemente durante el estudio, tampoco podrás hacerlo en el escenario.
Los ejercicios de relajación progresiva pueden darte un control consciente sobre tu cuerpo. Para realizarlos ponte un reloj de alarma para que suene en 30 minutos. Échate en el suelo o en una cama (no demasiado cómodo, o te quedarás dormido). Comienza con un extremo del cuerpo, los dedos de los pies o la cabeza y relaja conscientemente pequeñas partes de tu cuerpo cada vez (cada dedo del pie, el talón, el empeine, la planta, etc.). Pasarás por tres estados de relajación: primero, llegarás al estado en que normalmente se considera estar "relajado". Después la parte que estás relajando se sentirá pesada, como si se hundiera en el suelo. Finalmente sentirás como si desapareciera totalmente, y ya no serás capaz de sentirla. Lentamente ve pasando hasta el otro extremo de tu cuerpo, hasta que todo tu cuerpo se sienta como si hubiera desaparecido. Practicar esto una media hora cada día y especialmente antes de las actuaciones, incrementará tu sensibilidad a la tensión y te hará capaz de liberarla inmediatamente cuando ocurra. Otro modo de relajación se lleva a cabo centrándose en la respiración. Aprende a respirar desde el diafragma más que desde el pecho (haciendo que tu vientre se contraiga y se expanda) hazlo despacio y en respiraciones profundas. Es de vital importancia que ralentices conscientemente tu respiración cuando sientas que empieza a acelerarse. Porque una vez pasado cierto nivel ya no es posible el control y comienza la hiperventilación. Haz como parte de tu práctica diaria la regulación de la respiración y la relajación de tu cuerpo antes de empezar el estudio. Un intérprete relajado parece hacerse uno con su instrumento. Encuentra un nuevo músculo para relajar en cada sesión.
Toca la pieza muchas veces. A la séptima vez deberías empezar a disfrutarla. Antes de la actuación verdadera, practica varias actuaciones para ti mismo. En estas actuaciones de práctica lo importante no es tanto hacer música como mejorar las habilidades de actuación. Ponte un objetivo para cada práctica de actuación. Si tienes problemas en la respiración mientras actúas, póntelo como objetivo. Aunque falles notas, si respiras en calma, de forma relajada puedes considerar un éxito en la práctica. Practica por niveles. Primero actúa en tu habitación de estudio para una audiencia imaginaria (pero vivamente imaginada). Después actúa para una grabadora (esta es una práctica excelente, ya que la grabadora te da un punto de vista completamente objetivo de cómo suenas). Toca para uno o más amigos íntimos, y después para extraños. Busca y descubre qué situación te pone más nervioso, de manera que puedas aprender a manejarla.
Acude a actuaciones en vivo de otros tanto como te sea posible para acostumbrarte al ambiente del concierto. Imagina que te acercas por el pasillo al escenario y te sientas enfrente de toda esta gente, y comienzas a tocar una de tus piezas. Maneja cualquier sentimiento de nerviosismo que tengas como lo harías si estuvieras realmente en el escenario. Hazlo en tu visualización lo más vívidamente posible. Usa las actuaciones en vivo como una oportunidad para darte cuenta de que incluso los mejores intérpretes se ponen nerviosos y cometen errores. Las grabaciones están editadas y manipuladas, y por tanto representan un ideal de interpretación. Nos dan una expectativa poco realista de lo que debería ser cuando uno toca. Escuchar los conciertos con todas sus imperfecciones debería librarte de tales preocupaciones erróneas.
El día de la actuación
Haz todo con calma y lentamente. Prepara la ropa, las partituras, el banquito y todo lo que necesites para que no tengas que correr cuando llegue el momento de salir al escenario. Evita practicar excesivamente. Empollar a última hora, al igual que ocurre con los exámenes en la escuela sólo hace que fatigues los músculos y te quede una sensación de inseguridad sobre si estás o no preparado. Acepta que te has preparado bien y todo irá bien. Visualiza las piezas, con calma y de forma efectiva trabaja sobre puntos determinados. Podrías tocar una o dos piezas completas. No se necesita más. Come ligero y suficiente. Evita los estimulantes. Llega temprano y familiarízate con la sala. Si es posible siéntate en la posición en la que tocarás y toca una pieza o dos. Permanece en calma mientras visualizas los asientos llenos de gente.
Durante la actuación
La concentración es la habilidad más importante en una actuación, y debe cultivarse mediante la práctica. Mientras estés tocando, concéntrate en los medios necesarios para conseguir el fin que te propones, y este fin llegará por sí mismo. En vez de preocuparte por sacar un buen sonido, mantén tu mente centrada en lo que tienen que hacer los dedos para producir un buen sonido. En vez de preocuparte por si tendrás un fallo de memoria, enfoca tu mente en recordar. Cultiva la habilidad de mantener tu mente centrada a pesar de las distracciones. Para esto puedes practicar tus piezas frente a una televisión con el volumen alto y con dos radios sonando al mismo tiempo en dos emisoras distintas. Si a pesar de todo puedes mantener tu mente centrada en tocar las piezas, no tendrás que preocuparte de mucho cuando estés en el escenario.
Cometer errores
Acepta que la perfección no es posible. No bajes tus expectativas, pero acepta que eres humano y que los errores llegarán; dada la cantidad de notas que se tocan en una actuación, es poco realista esperar que nunca falles ni una. Permítete un cierto número de errores por actuación. Si aceptas que pueden llegar, no te sorprenderás cuando lleguen ni te entrará miedo por ello. Hay dos clases de errores:
1. Deficiencias: Se trata de acciones que eres incapaz de realizar en el instrumento, y son signo de una preparación inadecuada. Estos errores son causa de preocupación y deben estar en primer lugar en la lista de cosas para trabajar después de la actuación. Mientras que ésta continúe, ignóralas no obstante, y sigue adelante. ¡No hay tiempo para practicar ahora!
2. Errores sencillos: Éstos ocurrirán al margen de lo bien que te hayas podido preparar. Déjalos pasar y continúa. Si tu perspectiva es suficientemente buena y estás centrado en la música, te reirás de ellos.
Evita el error común de ofrecer a la audiencia un comentario de los errores que vas cometiendo, ya sea con gestos o movimientos: "ups, lo siento... otra vez..." y comentarios semejantes no son ejemplos de buena comunicación con la audiencia. Cuando cometas un error, siléncialo. Casi siempre serás el único en notarlo.
Si tienes un bloqueo de memoria tan fuerte que no puedes continuar con la nota siguiente, salta a la siguiente frase o sección que recuerdes claramente. Si no puedes hacer eso, vuelve al principio de la sección en la que estés o al principio de la pieza. Cuando todo esto falle, pasa a la pieza siguiente. Si no queda ninguna más por tocar, sonríe entonces, saluda y sal.
Mira a la audiencia como amigos, no como enemigos. Lo único que quieren es escuchar tu música, y quieren que lo hagas bien. Consecuentemente, ellos apoyan tus esfuerzos, y no tratan de minarlos. La gente que venga a no escuchar otra cosa que tus errores, es digna de lástima, ya que se está perdiendo completamente la música.
Si vas a hablar con la audiencia, sé tú mismo. Tratar de parecer pomposo y formal, o siendo excesivamente próximo en plan "colega" lo único que conseguirás será alienar la audiencia. Prepárate bien lo que vayas a decir para que sepas de lo que estás hablando. Uno no inspiraría confianza en la audiencia si empieza a decir, "la siguiente pieza que voy a tocar, mmm, está compuesta por, mmm, Franco Marinaro Torroba. Se trata de su, mmm, sonatina, que es una especie de pieza grande, con movimientos y notas. La escribió me parece que en los años 20 o en los 70 para Segovia o algún otro guitarrista".
Cuando actúes, permítete sentirte grande, deja que tus hombros se ensanchen. Deja que tus brazos y dedos se expandan. Esta relajación libera la circulación y permite a la sangre fluir por los dedos, permitiéndote tocar incluso, en un escenario frío.
La mayoría de la gente piensa que todo suena muy bien en la habitación de estudio, y después cuando suben al escenario, todo suena fatal. A esto hay que darle la vuelta por completo. En la habitación de estudio uno debe ser hipercrítico en todo lo que esté oyendo, porque entonces se tiene la oportunidad de cambiarlo. Una vez que estás en el escenario, no hay tiempo para nada de esto, de modo que hay que aceptarlo tal como es y enfocarse en lo positivo, en lo que suena bien. Los problemas podrán resolverse de vuelta a casa.
A veces puede parecer en el escenario que el tiempo se detiene. Todo se ralentiza y dura más. A muchos les atemoriza esto, y piensan entonces, "Dios mío, ¿va a terminar esto alguna vez?" Este fenómeno puede utilizarse como una ventaja si eres capaz de mantenerte concentrado en lo que tienes que hacer para realizar una buena interpretación. Recuerda tomarte tu tiempo. Nadie te mete prisa. Toma todo el tiempo que necesites para prepararte física, mental y emocionalmente y nunca comiences una pieza hasta que estés concentrado y preparado.
Es bueno tener un ritual y repetirlo siempre que se sube al escenario, y realizarlo siempre en todas las prácticas de actuación. Si consigues convertirlo en un hábito inconsciente puede ayudarte de forma muy efectiva para instaurar un estado inicial de concentración. Usa este ritual para detener cualquier problema predecible que pueda perturbar tu confianza mientras tocas. Una muestra podría ser la siguiente:
1. Comprueba tu asiento y asegúrate de que está equilibrado y no tienes la sensación de que tu instrumento pueda deslizarse.
2. Tómatelo con calma. Respira profundamente para calmarte.
3. Comprueba la afinación (con volumen mínimo).
4. Coloca ambas manos en la situación adecuada para comenzar la pieza (nada resulta más perturbador que comenzar la pieza y darse cuenta que sólo una de las manos está en la posición correcta).
5. Cierra los ojos y marca el tempo con el que vas a comenzar. Ten en cuenta que si estás nervioso tenderás a tocar más rápido o a acelerarte conforme vayas avanzando en la pieza, de modo que puede que tengas que comenzar a un tempo que te parezca en principio lento. Con frecuencia el nerviosismo distorsiona la percepción del tiempo haciéndote creer que la velocidad a la que tocas la pieza normalmente es demasiado lenta.
6. Solfea y visualiza la primera frase de la pieza.
7. Comienza la pieza con decisión coordinando el primer tiempo fuerte con una expiración de la respiración (¡y no olvides mantener la respiración lenta y profunda mientras tocas!).
Tras la actuación muestra tu agradecimiento a la audiencia por escucharte y nunca te disculpes por lo que has hecho. Si has hecho lo que has podido en el momento, no tienes por qué disculparte. Censurar tu propia interpretación ante alguien que te está aplaudiendo no sólo revela tu falta de autoestima, sino que también insulta al que escucha. Es como decirle que si ha disfrutado con tu interpretación es por su mal gusto.
Cuando estés solo, evalúa tu actuación honestamente y trabaja sobre los problemas que hayas descubierto bajo el estrés de la actuación. Sobre todo no te castigues por lo que hiciste. La verdadera perspectiva de tu actuación no está en lo que esperas hacer en el futuro, sino en cómo lo hiciste en el pasado. Céntrate en lo que has conseguido y en lo que puedes llegar en el futuro
suerte y hasta la proxima

aki les traemos unos consejitos para ser un mejor guitarrista y tener mejor escena

2008-03-29T16:04:00.000-07:00

1. Mírate en un espejo. observa tus manos y tus dedos mientras tocas. Procura evitar la tensión y economiza tus movimientos. Asegúrate de que no estás en tensión por tu postura, ya sea sentado o de pie.

2. Redefine la palabra "error" llamándola "resultado no buscado"Al tener un resultado no buscado, supones que hay una causa y debes tratar de descubrirla y cambiar para producir un resultado diferente (el que buscas). Cada error es una oportunidad de aprender. Encuentra las causas y planea cómo mejorar para obtener un resultado diferente.

3. Ser específico con el errorTrata de ser absolutamente claro acerca de lo que pasa con un error. ¿Qué nota estás perdiendo? ¿Qué tocaste mal? ¿A donde se suponía que debían ir tus dedos al tocar?

4. Grábate todos los díasGrabáte en un cassete todos los días. Escúchalo y decido que cosas no te gustaron y empieza a pensar cómo mejorar eso.

5. Toca en público todo lo que puedasEstúdiate ¿Cómo tocas en público? ¿Estás en tensión? ¿Cómo te sientes emocionalmente? ¿Sientes ansiedad, miedo? ¿Te sientes a gusto? ¿Te gusta tocar para los demás? Estúdiate cada vez y te conocerás mejor como guitarrista y podrás mejorar.

6. Pretende que cada dedo es una persona y dale un nombre. ¿Cuales son sus cualidades? ¿Cuales sus defectos? Trabaja individualmente en cada uno. Velos como si fueran "tu grupo", si cada uno hace lo que debe hacer entonces las cosas mejorarán. Enfoca los problemas y ventajas de cada dedo de tus manos, izquierda y derecha.

7. Utiliza recordatorios frente a tí cuando practiques. Cualquier área que creas que necesita mejorar, escríbela en un papel (puede ser un post-it) y pégalo donde puedas verlo para que te recuerde mejorar ese aspecto en concreto. ¡Siempre encontrarás algo qué mejorar!

8. Movimientos adelantados.Cada vez que muevas un dedo, imagínate cual va a ser tu siguiente movimiento. Tu mente tendrá la idea clara y tus dedos obedecerán al cerebro más fácilmente.

9. Lenguage corporal.Cuando practiques, ponle atención a todo tu cuerpo. Tu postura es vital para evitar el cansancio.

10. Usa un metrónomo.Utiliza un metrónomo para construir tu técnica y medir tu desempeño. Toca a una velocidad en la que no cometas ni un solo error. Cuando tengas más comodidad, entonces aumenta la velocidad.

Gillmanfest Carabobo 2008

2008-03-28T20:17:00.000-07:00

Soldados y guardianes del metal, nos complace informarles que ya la fecha y lugar del GILLMANFEST CARABOBO 2008, será el sábado 24 de Mayo a partir de las 10:00 am en el complejo deportivo Bicentenario “Simón Bolívar” (estacionamiento de las canchas de tenis de Naguanagua)…
Tendremos el honor de ver a una de las bandas más importantes de la historia del Trash-Metal a nivel mundial: TESTAMENT, dada la dimisión de la banda EPICA (la banda con más puntuación en la encuesta), ya que tienen toque pautado para la misma fecha en el local LVC de la ciudad de Leiden en Holanda, por lo tanto la 2da banda con mayor puntuación (TESTAMENT) se queda con el puesto…
En cuanto al PRE-GILLMANFEST, tenemos la postulación de las siguientes bandas regionales las cuales defienden desde el metal más clásico, pasando por el extremo y el gótico: AETHERIS, KRUZ DE HIERRO, ALCHERA, BROOKEN, DEATH MORTOR, LEGION, ZAGROS, ABADDON, BLEEDING TEARS, OBVIO, VOLIOT, OVERGROUND, ALUVION, EMANON, ALICE IN HELL, DIENTE NEGRO y ABZZOLON, de ellos pasan directamente: ZAGROS y LEGION por haberse postulado nuevamente y haber ocupado los puestos 4 y 5 del anterior pre-festival, la banda que quedo de 3a ARTE SACRO no se postuló, así que tendremos a 15 bandas disputandose 2 lugares en el GILLMANFEST CARABOBO 2008, el lugar y la hora se determinarán en una reunión con 1 representante de cada banda que se efectuará en el Museo de la Cultura (Parque Humboldt, San Blas) el próximo 28 de Marzo a las 3 pm.

La otra noticia extra-oficial es que existe la posibilidad de ampliar a 2 días el festival, teniendo el honor de tener a MEGADETH el Domingo 25 tocando a las 6:30 pm., en el mismo lugar, pero para hacer esto una realidad, tendremos TODOS que colaborar aportando cada uno 150 BsF. (calculo inicial) ya que esta banda es una de las más costosas dentro del metal y sería la única combinacion posible para verlos actuar en el GILLMANFEST…
asi que bueno a disfrutar el metal brothers

2008-02-08T11:35:00.000-08:00

triple corpse hammer blow

wenas aca les tengo una cancion de children of bodom no ees un video sino una cancion lo ke pasa es que no puedo montar canciones asi que le puse una imagen en el fondo tripeensela

2008-02-06T10:40:00.000-08:00

bob esponja pantalones metalicos!!!

el bananero

2008-02-05T15:18:00.000-08:00

aki les mostramos un pana argentino el bananero que hace unos exelentes montajes de voz en sus trailers
estos videos son dignos de madonna (significa dios en el idioma de los kasiniestanos)
aki les va el video
pd: el video es un pokito fuerte asi que no es recomendable que lo vean niños menores de 15 años